專輯「悲傷夜市」

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「悲傷夜市」於2015年實體發行（數位發行於2021年）

專輯共有七首歌，其中六首歌由Sound Paul創作。
（月夜愁為周添旺填詞、曲為平埔族歌謠）

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沒特別想要做出一張台語專輯，起初還打算將另三首創作收進來，但那三首的意涵沒辦法與原本的七首歌構成完整概念；因此分開處理，導致做這張專輯同時，還做了一張ＥＰ「世人皆懷小菊花」。

專輯裡「天際線」不是一首台語歌，雖然含義與其他歌相容，仍因語種不同而使感覺怪，有種台語老歌星硬唱國語歌的感覺，其實我對台語的操作能力並不算好。

月夜愁則是這張專輯裡唯一不是我寫的歌，但我將它重新編曲了。

專輯共七首歌，分別有七個故事，核心概念是「失去」：

這是一張專輯，也是一場試探，試探獨立音樂在台灣運作的可能性。

我一向質疑獨立音樂的定義，這四個字像是一張任意貼在街角電線桿或郵筒上的貼紙，少有人在乎它的意義；與其在乎音樂獨立不獨立，我更在乎的是「名實相符」。

獨立音樂中的「獨立」指的到底是什麼？

起初是指「有別於主流唱片公司，獨立經營的唱片品牌」，但此時資訊樣態與已滄海桑田，原本「獨立品牌」不受主流商業意圖影響的精神，早已無法透過品牌辨識。

「被聽見」對音樂家來說遠比「作什麼」更加重要，募資與政府補助在某些程度上，都讓音樂人難以堅持百分之百的創作自由，也難以精神上的獨立；這麼一來，獨立音樂的精神還在嗎？

當時大部分音樂製作、發行都需要籌資，最普遍的方式是透過募資平台籌款或是爭取政府的補助，我也研究過這兩個機制，發現都沒有足夠的自由度，如果我只能發行一張專輯，必定不能讓這張專輯受人牽制，因此決定獨資完成這張專輯的製作。

如果一張專輯必須仰賴募資、官方補助才能產生，可能根本問題在於「社會不這麼需要這些作品」或「不這麼認同這些音樂」。
如果一張專輯所創造的產值無法支撐自身生產所需的成本，這樣的作品只對極少數人有意義；本質上對社會創造的是一種消耗。

藝術家能否在宣揚理念的同時，對社會進行剝削呢？

況且文化本與社會形態生息相關，加以閱聽眾的資訊吸納量有其上限，補助是否排擠、有意地形塑了未來的文化樣貌（而非自然地開枝散葉）？如果是，那麼決定這一切的人是誰？

明顯地這探索找的不是答案，而是立場與價值觀。

我決定獨立（包含獨資）製作這張專輯，從詞、曲、編曲、錄音、專輯視覺、印刷...想得到的所有環節，儘可能以一己之力完成；

意圖在提高所謂「獨立音樂」的純度，藉以試探在創作、生產、發行等各方面不仰賴募資或補助，資源有限的形況下，這作品能把自己推進到哪裡？

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第一首歌大橋頭是在錄音室裡完成的，錄音的地點在「112F」，除了我自己彈吉他之外，還找于紹友幫我錄另外一把吉他，陳亭君幫我錄這首歌的Bass；當這首歌錄完並初混之後，我盤算之後發覺，若要在錄音室完成整張專輯，我的財務將無法負荷。

在決定獨資製作之後，我的第二個決定是「用克難的方式完成專輯」，盤點現有的資源之後，錄音的地點就在自己加的鼓房裡，使用現有的器材，包含麥克風、錄音介面...一切。

待續...