由盧廣仲「刻在我心底的名字」談抄襲的本質

 

講這件事情的同時，請先點開第一個連結聽歌，這是我超愛的歌手Luis Miguel唱的「La Media Vuelta」接下來才能讀得下去。

由於我也是寫歌、創作者，的確遇到過寫出來的旋律很喜愛，但好像不知在哪裡聽過，再三確認之後決定放棄或重寫，這樣的事對創作者來說是很大困擾，常因此綁手綁腳寫不出東西（可不是我才有的困擾）。

著作權法裡的規定是8小節以上的旋律相同就視為抄襲，以這標準來說，盧廣仲的歌根本不構成抄襲（Reality），任何聽歌聽得夠多的人，都會偶爾遇到相似旋律出現在不同歌的狀況。

傷害在哪？

主觀且不負責任地說：「沒感覺的歌，怎麼抄都沒差」
我本不在乎盧廣仲是否抄襲，因為對他的歌沒感覺，但因為教課而需要用到他的歌當素材，光這點就該感謝他了，也算是間接賞我一口飯。

我對金曲獎評審與結果也沒感覺，大家都知道台灣音樂圈有多小，小店商品少，能挑出好貨本就不容易，別說遺珠之憾，就連.....(開放腦補)；另說不必懂得下廚才能嫌炒飯太油，不然我自己的作品也是粗糙得很。

有愛就有傷害

值得在意的是曾經很喜愛的作品（有放感情去聽的那種）如果幾年之後發現太像別人的歌，那就掉漆、令人失望；各種失望之中最糟的，莫過於讓死忠粉絲失望了。
接下來可以聽下一首歌了。陳昇的淒美燈塔。

青少年時學木吉他彈唱，練的是陳昇「擁擠的樂園」裡的每一首歌。

後來在滾石唱片上班，當時我還很年輕（初入社會的第一份工作），可知我是多麼全心全意愛著這份工作，包含公司的歌手、製作人，以及門口的公司狗小白...我有套用了多年的音響就是滾石尾牙時，抽中的陳昇提供獎品；還在公司時，每年跨年的陳昇演唱會，更要想盡辦法去（其實有特權啦）。

他 Was 我的偶像。

後來接觸日本流行音樂，知道桑田佳祐，看了他的現場也領受那風格：大叔、不羈、情緒化的嘶吼歌唱，舞台上的舉手投足.....我感覺到陳昇不再獨特，但能指控他抄襲桑田佳祐嗎？
頂多能說是一種參考，承接了他人的風格並做成自己的；雖然沒有著作權法的規範，但這傷害了陳昇在我心中的獨特性。

更別說Luis Miguel這首歌與淒美燈塔有多像了。

抄襲的本質

説抄襲，重點在於透過作品呈現的意圖是否相同、相仿，即使使用了相同素材，原創意圖是Ａ，引用者作出Ｄ，頂多能說取材、取樣、引用，說抄襲並不適合；不然嘻哈音樂裡的取樣早就無法成立（事實上也經歷過爭議啦）。

放眼Youtuber當中，抄襲他人企劃與創意的更不知凡幾；音樂圈中大辣辣照抄、假唱的例子更多，盧廣仲這樣程度的只能說相似，「刻在你心底的名字」聽不出刻意與原曲相似的創作意圖，也聽不出刻意有別於原曲的意圖，基本上就是不痛不癢的相似；

何況80年代的老情歌識別度極低，本質上與國語華語情歌的氾濫旋律本就容易相仿，説抄襲真的勉強了。

比抄襲更可惡的是搶奪與創作壓制

放眼這世界現行的音樂人中，有多少人在不知情、沒聽過James Brown音樂的人，卻在不自覺得情況下使用了他的節奏，引用了他的Rhythm?而James Brown本人從未因此得到節奏上的權利金，想想（如果你是相關音樂風格的創作者）你能否置身事外？

的確，節奏型態幾乎不在著作權法的規範當中；而的確，我也因為幾秒的鼓機節奏被AI認定使用了Red Hot Chill Peppers的音樂）；而發行公司甚至能宣稱對某些和絃進行擁有版權（參考Rick Beato這支影片）

能想像這樣的版權政策對全世界的音樂人將造成怎樣的壓制與掠奪嗎？